SKTって何だろう？と思われたと思います。

S・・・吸わなくても
K・・・口に
T・・・飛び込んでくる

冗談のようですが、本当にそういう意味で名付けられました。

それくらい口抜けの良い匙です。

ツルッといただきたい葛餅やプリンのように食べ物自体の食感まで含めて味わいたい時に、匙が一切邪魔をせず純粋に食べ物を愉しむことができます。
匙やお箸は本当に「食べる」という体験を大きく左右する重要な道具です。味の感じ方が全然違ってきます。

木は陶器と触れても当たりが柔らかく、金属のカトラリーのようにカチャカチャと音がすることもありません。
特に洋食器と違って日本の焼き物の器は表面がざらざらしていることが多いので、木のカトラリーはとても相性がいいです。
（ただ、あまりザラザラし過ぎている焼き締めのような器は、匙が削れてしまうので避けた方がいいです）

ちなみに我が家では毎朝のグラノーラもSKTですし、スープやお粥などにもピッタリです。少し小さめですが麺のレンゲ代わりに使うこともあります。

女性には少し小さめの修子匙がおすすめです。

SKTは2種類。

当店にて取り扱う大久保ハウス木工舎の匙は2種類。
SKTとSKT（修子匙）です。

大久保公太郎さんの妻修子さんの名を冠したのが少し小さめの白漆のSKT。
我が家でも夫=SKT、妻=SKT（修子匙）を使っています。

二つの違いは漆の色と大きさだけではありません。
黒漆のSKTは柄の部分の中心に「峯」があるのに対して、修子匙はそれがありません。
手に触れる部分の感覚も極力なめらかにすることで、より一層食べることに神経を集中できます。

左がSKT・黒漆、右がSKT（修子匙）・白漆

黒漆のSKT（右）には「峯」がありますが、修子匙には峯がありません。

- この商品の作り手 -

大久保ハウス木工舎

#KEZURISM #クウネルケズル

突然何のこと？と思われるかもしれませんが、これは大久保ハウス木工舎の大久保公太郎さんのインスタグラム投稿によく付されるハッシュタグです。

大久保さんは、文字通り"食べるか寝るか削るか"しかしていないのではないかと思うほどに、ひたすら木を削る方です。

その大久保公太郎さんと妻の修子さんのお二人が長野県松本市で営むのが「大久保ハウス木工舎」です。

うず高く積み上がった削り屑

代表作でもある桜の木べらから匙、杓文字、ジャムスプーンなどなど数多くの木の道具を削り出しています。
公太郎さんは元々木工に携わっていましたが、最初から今のような道具を作っていたわけではなく、修子さんの依頼で公太郎さんが木べらを作ったのが今のスタイルのきっかけなのだそう。

以後、プロの料理研究家から各家庭まで、また洋の東西を問わず、数多くの料理をする人たちをファンとして抱え、その使う人たちの声に耳を傾けながら少しずつ改良に改良を重ねて進化してきました。
その進化がまた新たなファンを呼び、そのファンの声がさらに道具を進化させる。
そんな進化のサイクルの中で大久保ハウス木工舎は全国にその名を知られるようになっていきました。

使い手の微妙な感覚を実際の形にしていくために、少しずつ微妙に形や角度の違う鉋（かんな）を使い分けて次々と削り上げていきます。

どの作り手の方に伺っても一様に「あんなにストイックな人はいない」という答えが返ってくる大久保公太郎さんなので、初めてお会いする時はやや緊張しました。
（勝手に）気難しい無口で無愛想な男を想像して私たちは松本の工房に向かいました。

松本の市街地を見下ろし、北アルプスの眺めが素晴らしい高台に大久保ハウス木工舎はあります。

入り口が開け放たれた工房の中には早くも木を削る公太郎さんの姿が見えます。

私たちの勝手な想像（本当に勝手な想像です）に反して気さくに迎え入れてくださった大久保さん。

色々とお話を伺う中で強く印象に残っているのは、彼の物事に対するフラットな目線と純粋で旺盛な好奇心です。

例えば、紡ぎ舎店主の会社員時代の仕事の内容などにも興味を持って色々と質問して下さり、「へー、それは面白い！」とか「あ、じゃあ例えばこういう場合はどうなるんですか？」など次々と疑問が浮かんでくる様子でした。しかもその内容が的を射ている。

そんなやりとりをしながら、大久保さんという方は先入観や思い込みを持たずにその時その時に提示された情報を自分なりに解釈し、要点を抽出した上で自分の中に落とし込んでいくという作業を謙虚に繰り返し続けている方なのだろうという印象を受けました。

次々と出来上がる美しい匙

大久保ハウス木工舎の木の道具は、そんな謙虚な姿勢の表れなのかもしれません。

「この部分はもう少し丸みがあった方が持ちやすい」とか「もう少しだけ角度がついた方が混ぜやすい」とか、そういった使う人たちの声をフラットに聞き入れながら要点を抽出し、ひたすら削る中で体得した高度な技術を以て具現化する。

そういう意味では、大久保公太郎という人は、使う人たちの多くの感覚的な声を、圧倒的な鍛錬と技術によって道具という具体的な形にtranslate（翻訳）する翻訳家といった方がイメージが近いのかもしれません。

ちなみに、もう一つ紡ぎ舎夫婦の間でもよく話題に出るのが、大久保夫妻の役割分担のバランスの良さです。

例えば百貨店の催事に出店する際など、接客や販売などの一切は修子さんが担います。一方の公太郎さんはここでも実演も兼ねつつひたすら削っています。
このお二人の姿が象徴的な構図として私たちの中に残っています。

大久保ハウス木工舎として使い手の方に伝えたいものや伝えるべきことのために最適化された役割をそれぞれが高いレベルで担うバランス。私たちも大いに刺激を受けました。
うまく言えませんが、白黒の無声映画を撮る人と、そこに色を重ね音声を吹きこんでいく人のコンビみたいな印象です。

Gallery Sen

工房の隣には妻の修子さんが営むお店「Gallery Sen」があります。
大久保ハウス木工舎はもとより、長野県のものづくりを語る上で避けることの出来ないお店です。
（紡ぎ舎でもお取り扱いのある「木工ヤマニ」さんのペッパーミルも修子さんの後押しがなければ製品化されなかったものの一つです）

古民家を、一時は心が折れそうになりながら、ご自身で改修されたという店内には、大久保ハウス木工舎の木の道具はもちろん、長野県の作り手のものを中心とした暮らしの道具が並んでいます。

お店の詳細はInstagramなどをご確認ください。

>> Gallery SenのInstagram

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